Пятьдесят семь советов для верстки книги

Помни всегда, что, удовлетворяя физиологическим требованиям зрения читающего, ты тем самым незаметно достигнешь и лучшего эстетического впечатления от произведения полиграфического искусства, каковым должна явиться и создаваемая тобою книга.

Помни еще, что классическая простота всегда выше аляповатой, хотя и дорогой нагроможденности витиеватых украшений.

Помни еще, что самое незначительное произведение, требует такого же внимания дизайнера, как самое большое и сложное произведение.

При композиции книги чаще вспоминай правило золотого сечения, но применяй его условно, в зависимости от конкретных задач и возможностей.

Примечание: Правило золотого сечения или деления основывается на том, что глаз особенно легко и приятно воспринимает пропорции, при которых большой отрезок линии относится к меньшему отрезку, как вся линия к большому отрезку, именно, (А+В):А=А:В. При этом, если В, т.е. меньший отрезок равен 1, то А равно приблизительно 1,61. Были попытки самого широкого применения этого закона и в живописи, и в архитектуре, и в близкой ей по принципам композиции шрифта и страниц: но нет никакой надобности в железном применении этого правила: его ценность в том, что оно соответствует физиологическим условиям глаза, видящего в бока лучше, чем вверх и вниз; поэтому, например, рисунок литеры может быть для меньшего напряжения глаза сжат в ширину и удлинен в высоту, страницы книги - тоже. Но точное, абсолютное применение этого закона не диктуется, в сущности, никакими условиями физиологии глаза или эстетики. Вместе с тем многочисленные наблюдения, а также хорошо поставленная анкета, проведенная Г. Т. Фехнером (см. у Тимердинга. стр. 70-72), показали, что из десяти прямоугольников большинство опрошенных удовлетворили три. Стороны, которых относились как 34/21, 3/2 и 23/13. То есть первый - построенный по пропорции золотого сечения, второй и третий - близкие к нему.

Вместо этой пропорции предлагают другую - отношение стороны квадрата к его диагонали, т.е. 1:1.41 которое имеет то преимущество, что всегда остается постоянным - как, впрочем, и пропорция золотого сечения.

При процессе чтения глаз привыкает к основному шрифту книги, поэтому он испытывает утомление, если заголовки, примечания, оглавления, предисловие, титульный, лист набраны шрифтами разных рисунков, не гармонирующих к тому же с основным шрифтом. Поэтому - во всей книге, от передней до задней обложки, пользуйся шрифтом только одного типа, одной гарнитуры, его основным с капителью, черным и в третью очередь курсивными рисунками. Какими кеглями пользоваться, какими их рисунками, обыкновенными или черными или курсивными - тебе покажут твой вкус и здравый смысл или лучшие образцы книжного мастерства.

Даже нормочку, колонцифер, фирму типографии, и т.д. - обязательно давай той же гарнитурой.

Это правило надо принять, как абсолютное; таким его и считают, например, в Германии и Англии. Исключения допускаются только для периодических изданий, где, по соображениям больше коммерческим, иногда разрешается каждое объявление набирать шрифтами другой, но, конечно, сходной гарнитуры для всех кеглей данного объявления.

Лучшей - не большое разнообразие шрифтов, а немного типов шрифтов, но с богатым разнообразием кеглей этих шрифтов. Большая коллекция с тысячью разнобойных шрифтов, гораздо беднее, чем небольшая, но с хорошо представленной гарнитурой нескольких шрифтов, например, академического или латинского. Достаточно иметь три хороших гарнитуры шрифтов - например, обыкновенный, хороший медиаваль или эльзевир, хороший академический.

Основа композиции книги - шрифт. Лучших шрифтов две категории: это - или антиква, доведенная до совершенства Баскервиллем, Бодони и Дидо, или шрифты эльзевировского типа, созданные, Гарамоном и Ван-Дейком, или средний между ними тип. Пока ничего лучшего человечество не могло придумать, а многие другие шрифты своей вычурностью, сложностью рисунка, декоративностью утомляют глаз и совсем не украшают книгу.

Впрочем, избегай шрифтов антиква с слишком тонкими волосными линиями верхними, нижними и средними: резкий контраст между черными основными линиями и волосными режет и утомляет глаз. В этом отношении некоторые шрифты рисунка Дидо, уходя от антиквы прежнего типа, доходят до крайности.

Также избегай шрифтов готического, угловатого фрактурного типа, близких к славянским и немецким: их угловатость гораздо труднее воспринимается глазом, чем округлость антиквы и эльзевира.

Рисунок классической антиквы, особенно в ее дидотовской крайности, особенно черного типа, кажется старомодным, несмотря на его красоту; не употребляй его при наборе современных сочинений.

Тщательно взвесь, шрифтом, какого рисунка набирать данную рукопись. Несомненно, к поэзии больше подходят эльзевировские шрифты, а для газеты годятся плотные шрифты простого рисунка.

Наименее утомляют глаз шрифты, средняя буква которых построена приблизительно по правилам золотого сечения. А именно, ее вышина относится к ширине как 1,61:1, а средняя линия идет или посредине буквы, разделяя ее на ровные верхнюю и нижнюю части, или выше середины. При чем пропорция верхнего отрезка к нижнему, близка к золотому сечению.

Верхние и нижние края шрифтов должны, конечно, с математической точностью держать линию, иначе строки выглядят неровными бороздами, и чтение весьма затрудняется.

Офтальмологи, рядом опытов установили, что величина очка буквы, равная более 5 мм и менее 2 мм, замедляет процесс чтения на обычном расстоянии от глаза к книге в 35 см, когда глаза сведены под умеренным углом в 11°.

При выделении какого-либо места текста лучше не пользоваться курсивом, вообще им лучше не пользоваться, кроме разве справочных изданий, словарей и т.п., тем более что в твоем распоряжении имеются для выделений или заглавные буквы, или капитель, или разбивка строчных букв, или капитель в разбивку. Курсив заставляет глаз, привыкший к прямым основным линиям, вдруг переходить на косые линии - что правда, останавливает внимание на выделенных курсивом словах, но утомляет.

Большие отступы при абзацах или красных строках ничем не могут быть мотивированы, поэтому всячески избегай их. Самое лучшее - прими, как жесткий закон, что абзац должен отступать на одну круглую, независимо от длины строки, при чем все дополнительные тексты, набранные другими кеглями, тоже отступают в абзацах на круглую основного шрифта. Только при ширине строки более шести квадратов или 108 миллиметров можно допустить отступ до полуторных круглых.

В России, а также и в других странах при наборе «изящных» изданий прибегали не раз к непродуманной придумке - набору абзацев без отступов, очевидно, с формально-эстетической мотивировкой или из подражания. Однако при наборе абзацев без отступов глаз не имеет отдыха перед абзацами, их трудно находить, увеличиваются белые промежутки в конечной строке абзацев, что еще увеличивает дырявость набора, которой как раз хотели избегнуть. И чуткий глаз, учитывая эти недостатки, оценивает этот набор, как некрасивый. К тому же, при этой манере нельзя узнать, где кончается первый абзац и начинается второй в том случае, если конечная строка первого абзаца имеет полную длину - что случается нередко.

При инициалах в начале глав строки, следующие за инициалом, должны строго держать линию: ни одна строка не должна «прилипать», примыкать к инициалу больше, чем другие. Первое слово после инициала в первой строке должно быть набрано или прописным, или строчным шрифтом, едва ли можно допустить, чтобы вся эта строка была набрана заглавным. Здесь прибегали к прописным многие крупные мастера, подражая стилю рукописей; но мотивировать это подражание в XXI веке довольно трудно. Инициал сам по себе настолько привлекает внимание глаза, что нет никакой надобности в дополнительном акцентировании следующего за ним текста.

Следи, чтобы низ инициала держал линию с нижней линией втянутого из-за ширины инициала текста.

Аппрош между словами, или пробел, не должен превышать ширины средней литеры шрифта. Поскольку эта ширина не превышает полукруглого, и пробел не должен превышать полукруглого, ибо глаз фиксирует при чтении отдельные буквы, и для отдыха после каждого слова ему вполне достаточно пробела в одну букву.

Большие пробелы и физиологически не нужны и делают весь рисунок набора решетчатым, портя композицию страницы в эстетическом отношении. Если по условиям набора данной строки нельзя выдержать расстояние в полукруглую, то лучше уменьшай пробелы.

В ряде случаев пробелы должны быть меньше полукруглого; так, между предыдущим словом и знаком препинания достаточно поставить пункт, после знака препинания и перед следующим словом - два пункта. Если все слово состоит из одной или двух букв (а, и, в, к, по, за, на, из), то вполне достаточно для отдыха глаза поставить три пункта впереди и позади таких коротких слов.

Вполне ли нормально, когда знак препинания, относящийся ко всей предыдущей фразе, тесно приклеен к одному последнему слову этой фразы? И, наоборот, как неудачливо он стоит, если между ним и предыдущим словом - большой промежуток. Поэтому - при знаках препинания: :) ;) ...) :) !) ?) - старайся делать небольшой пробел хотя бы в пол пункта

Тире и кавычки несут двоякую службу: они выделяют как чужую речь, так и все то, что автор хочет особо подчеркнуть. Кроме того, тире в тексте умелого автора - прекрасное орудие для облегчения понимания менее ясных мест и длинных периодов. К сожалению, тире пользуются меньше чем нужно, но зато они иногда бывают длиннее, чем нужно - обычно на целую круглую.

Если абзац начинается с чужой речи, то лучше вместо тире, расширяющего и без того достаточно широкий отступ, употреблять кавычки ( « » ) или же ( „ " ), но ни в коем случае не ( " " ).

Малые тире или дефисы (знаки переноса) не следует ни в коем случае отбивать большими пробелами: цель дефиса - не разделение, а соединение слов.

Длина строки не должна быть короче трех квадратов, ибо тогда сколько-нибудь правильный набор весьма затруднен, и глаз утомляется от прыганья по узкой лестнице строк. Но она не должна быть и длиннее восьми квадратов, ибо глаз устает, удерживая более длинную строку и переходя затем к следующей. При необходимости набора более восьми квадратов следует разбивать набор на столбцы.

Наиболее красивая полоса держится в пределах от 4 до 7 квадратов - последняя ширина только, пожалуй, для корпуса и цицеро.

В целях достижения ритмически-правильных промежутков между словами при наборе не следует широко соблюдать всех академических правил переноса слов с одной строки на другую, достаточно придерживаться существующих на этот счет основных правил грамматики. Но следует избегать по возможности таких переносов, где отделяются тесно связанные между собой слова, напр. Глава / II, Людовик / XVI, 1925 / год, И. И. / Иванов.

При процессе чтения наш ум так быстро усваивает прочитанное, что даже рискованные переносы, конечно, грамматически правильные, - не мешают этому усвоению.

Если случайно в тексте попадаются мелкие числа, например, «шли три человека» - обозначай эти цифры не числами, а буквами, оставь цифры для учебников арифметики, таблиц, выводов и специальных работ. Конечно, следует обозначать арабскими цифрами года, римскими - века (XXI век) - последнее, впрочем, лучше словами, так же как порядковый номер царей и пап. Избегай устарелых римских, цифр, которые сложнее и требуют большего напряжения внимания, чем цифры арабские.

Расстояние между строками (интерлиньяж) должно равняться вышине очка основного, т.е. строчного шрифта, например, в корпусе, равном 10 пунктам, пять пунктов на очко буквы и пять - на верхние и нижние элементы.

Обдумывая, каким шрифтом набрать заголовки глав, свободно стоящие над основным текстом, и подзаголовки, пункты, параграфы, стоящие в строку в тексте, помни, что страница имеет наиболее спокойный вид, если не прибегали к помощи черных и курсивных шрифтов, и тем более пестрый вид, чем больше ты пользовался этими дополнительными шрифтами. Но иногда, в зависимости от назначения книги, эта пестрота необходима: например, в словарях, где главная цель - всячески облегчить нахождение данного слова и данного места текста, тогда - ты должен дать основное слово черным, остальные обыкновенным, ссылки на другие слова - курсивом. В учебниках для школьников, путеводителях и других справочниках - это резкое выделение также необходимо, но каждый раз внимательно обдумай, какие дать заголовки, помня, что свободные заголовки более красивы, если они набраны прописными, а, заголовки, введенные в текст, - если набраны строчными. Если есть несколько заголовков, стоящих один над другим, то ближайший к основному тексту должен быть мельче или крупнее, дальнейший - наиболее крупным или мелким, со спокойными переходами от меньшего кегля к большему.

Наиболее трудным является набор стихов и драматических произведений, в то же время он самый благодарный для применения твоих знаний и вкуса. При наборе стихов - ты должен очень считаться с замыслом автора и располагать строки и делать отступы согласно оригиналу. Если ты свободен от требований автора, то набирай начало каждой строфы или каждого периода с отступами; рефрены давай с отступами вправо или влево, после каждой строфы ставь реглету или тире. Звездочки часто выглядят наивно.

Если стихотворение, басня или драматическое произведение в стихах написаны так, что стихи имеют разную длину, правильно чередуясь - короткий и длинный, или с пестрым разнообразием коротких и длинных строк, то более короткие строки должны набираться со втяжками, тем большими, чем короче строка, так что набор будет иметь вид лестницы со ступеньками разной длины, но расположенными симметрично.

Стихи набираются, если стоят рядом с прозаическим текстом, более мелким шрифтом - что правильно с точки зрения оптики, ибо более короткие строки стихов требуют и несколько меньшего шрифта. Стремись так расположить строки, чтобы не было переносов, неизбежно дырявящих общую композицию.

Настоящее поле упражнения для монтера книги - драматические произведения, написанные стихами. Здесь, впрочем, еще в XVIII веке во Франции, например, в сочинениях Мольера, Расина и Вольтера, изданных Дидо и другими, установлены не плохие правила: название комедии набирается крупным прописным, «первый акт» - прописным несколько мельче. «Первая сцена» - прописным еще более мелким, имена действующих лиц - еще мельче, но прописным, ремарки в скобках - капителью того шрифта, к которому ремарка относится, ремарки в самом тексте - курсивом или капителью. Словом - спокойный переход от крупных к мелким прописным шрифтам с ритмическими, если нужно, перебоями капителью.

Набирай выноски шрифтом мельче основного текста, но не очень мелким. Но ставь выноски обязательно на той же странице, куда выноска относится, и не относи их к концу главы или даже книги, чем часто злоупотребляют. Этот каприз авторов утомляет, и нервирует читающего, при каждой выноске ищущего ее где-то вне страницы. Нарушение условной эстетики, вносимое в композицию страницы выносками, окупается удобствами их расположения при тексте.

Отделяй выноски от основного текста или простым пробелом, или простой тонкой линией на расстоянии несколько большем, чем кегль основного шрифта и избегай больших пробелов.

Выноски нужно обозначать в тексте не звездочками и другими значками с простой скобкой, а мелкими дробными цифрами. Можно ставить дробную верхнюю цифру с обращенной к ней тонкой квадратной скобкой (']), давая соответственную цифру со скобкой или лучше без скобки в самой выноске.

Предисловие, введение и оглавление должны быть набраны тем же шрифтом, что и основной текст; если они невелики, то допустим набор меньшим кеглем на интерлиньяже или без интерлиньяжа, или несколько более крупным шрифтом без интерлиньяжа.

Алфавитные указатели, вывода и таблицы вполне можно и следует набирать шрифтом меньшим основного шрифта книги; обычно вид страниц от этого выигрывает.

Отточия в оглавлениях, указателях, таблицах и выводах (т.е. таблицы без разделяющих колонны цифр линеек) должны быть с равными расстояниями между точками. Без ритмических перебоев, задерживающих глаз и утомляющих его.

Не допускай переверсток при авторской корректуре. Настаивай, чтобы автор заменял выброшенные слова равной по числу букв вставкой, или вставлял - если это необходимо - целые строки с математической точностью, или выкидывал целиком абзацы или концы абзацев; словом, чтобы он старался не портить твоих художественных замыслов, нередко чуждых автору, переверсткой, от которой получаются или пробелы или слишком тесный набор. Если неизбежна переверстка - то настаивай, чтобы все правила набора были соблюдены.Верстка книги, так же, как и верстка каталогов, буклетов и любой другой полиграфии должна быть строго выдержана.

Когда читаешь страницу, то глаз, перебегая от строки к строке, имеет и должен иметь отдых: меньший - в конце каждой строки и больший - в конце страницы. Поэтому еще с средних веков поля книги получают соответственный размер: внешние средние и нижние - большие, в середине и сверху - меньший. Сумма двух внутренних полей при этом равна ширине каждого среднего бокового поля. Если внутренние поля велики - это не мотивируется физиологически и в то же время страницы книги эстетически не связаны между собой, как бы стремятся расползтись в разные стороны. Если внешние поля малы - книга приобретает кургузый, обрубленный вид.

Поэтому руководствуйся достижениями лучших европейских печатников, которые заключаются в следующем: внутреннее поле самое меньшее; внешнее верхнее - несколько большее; внешнее среднее - еще больше; внешнее нижнее - самое большое. Это соотношение можно выразить, как 2:3:4:5 или 2:3:4:6 или 2:3:5:6; первое хорошо для рабочих книг, третье - для роскошных изданий с малыми тиражами, где экономия в бумаге не имеет особого значения.

Наблюдай строго, чтобы при верстке полос, печати и фальцовке листов наблюдалась точная приводка, т.е. строки одной страницы в точности совпадали со строками другой страницы, как стоящей рядом, так и идущей вслед, и чтобы полосы при фальцовке стояли ровно одна против другой. Вся типографская печать основана на математической точности, и все работники типографии обязаны эту точность соблюдать, чтобы небрежностью не испортить книги.

Совершенно недопустимы как оставление внизу страницы одной строки нового абзаца, так и перенос на следующую страницу одной конечной в абзаце, «висячей» строчки. Нехорошо, если переносят и две конечные строки абзаца, особенно если последняя строка меньше половины строки. Лучше вогнать набор на одной или двух предыдущих страницах, что почти всегда возможно. Если невозможно - лучше уничтожить какой-либо абзац. Наиболее удобное и оптически оправданное начало новой страницы - с абзаца, но оно редко удается.

Не следует также начинать абзац на последней строке страницы.

Заголовки глав, параграфов и пр., помещаемые в прямоугольниках («окошечках», «форточках») с левой стороны текста внутри полосы (внутренние маргиналии) - редко способствуют красоте полосы; вместе с тем, ограниченность места заставляет часто ломать слова и делает вид «форточек» весьма пестрым и некрасивым. При наличности умения выбрать шрифты для заголовков - нет никакой практической надобности применения этих «окошечек» и лучше прибегать, если это так необходимо, к боковушкам (вне полосы стоящим, внешним маргиналиям).

Маргиналии или «боковушки», т.е., в теперешнем понимании - заголовки или параграфы и др. на полях страницы (в XV-XVI веках это были примечания и комментарии) должны, естественно, помещаться слева от полосы. Но при этом условии - внутреннее поле правой полосы должно быть увеличено; тогда - должно быть увеличено и внутреннее поле левой полосы; но при этом условии - страницы разъезжаются в стороны. Если же маргиналии правой страницы помещать на внешнем среднем поле - это будет нелогично и затруднит читателя. В маргиналиях редко бывает нужда, так же как во внутренних маргиналиях.

Колонцифер не должен бросаться в глаза; его нужно набирать цифрами основного шрифта книги, не черным и не курсивом, и ставить или вверху или внизу страницы посередине или у внешнего края, но над ним, а не рядом. Лучше избегай всяких украшений при колонцифере, только мешающих в процессе чтения. Избегай при длинных предисловиях, нумерации страниц римскими цифрами - они иногда очень длинны, и всегда нужно даром затрачивать известное время, чтобы прочесть, например, ХCVX или СХХХIV.

Колонтитулы редко удаются, если не брать хороших образцов, но приносят большое облегчение читающему и в то же время украшают страницу. Обычно хорошо удаются колонтитулы, если они отделены от текста тонкой чертой на расстоянии, чуть большем, чем кегель основного шрифта книги, от верхней строки и набраны капителью или заглавными основного шрифта. Такой колонтитул должен быть поставлен или в середине колонны, или у внутреннего края - в том случае, если колонтитул правой страницы служит логическим продолжением колонтитула левой страницы. Колонцифер ставится тогда внутри внешнего края колонтитула.

В начале глав или статей колонтитул ставить не следует из соображений эстетических; но в этих случаях он и логически не нужен.

Часто, в целях придания странице цельного вида - ставят толстые черные линейки вверху, а иногда еще и внизу страницы. Избегай это надоевшее средство, иногда прикрывающее неумение монтера книги дать красивую композицию без искусственных мер. Черные линейки - раздражают глаза и особенно некрасиво выглядят, когда отстоят далеко от крайних строк.

Стоит ли упоминать, что рамки декадентского типа всех рисунков исключаются при сколько-нибудь серьезном подходе к задачам книжного искусства.

То же нужно сказать о двойных линейках конторского типа (одна толстая и одна тонкая параллельные линии), иногда бесстыдно опошляющих листы книги.

Помни при композиции страницы, что твоя задача - выявить, наиболее лучше, текст. Поэтому - избегай всяких декоративных украшений полей, задавливающих самый текст и рисунки. Искусство книги заключается обычно не в декорировании страниц, а в устранении всяких помех при восприятии текста.

Очень редко линейки или бордюры узорчатого типа вносят красоту на страницы книг. Только при создании особых любительских изданий - ты можешь проявлять всю твою фантазию, однако лишь при условии талантливости или мастерского подражания лучшим образцам. Помни, что, давая что-то новое, ты должен стремиться не к новизне, а к совершенству.

В роскошных изданиях, иногда, прибегают к золотым украшениям страниц, именно к золотым рамкам и бордюрам. Как бы искусно это ни делать - всегда от позолоты на листах текста веет мишурой и мещанством: золото менее благородно, чем бумага. Не делай также золотых рамок на полях рисунков. Оставь золото для переплета, где умелая позолота очень украшает и имеет крупное рекламное значение. Поменьше ненужной пестроты на страницах и побольше внимания к классической композиции текста.

Сигнатура (обозначение номера листа по порядку внизу первой страницы листа) не является необходимой; брошюровщики обходятся без нее. Если она ставится - то обязательно внизу страницы у левого угла текста и цифрами из шрифта той же гарнитуры, но более мелкими. То же относительно обозначения в виде «нормы» внизу нового листа автора и заглавия: нормочки нужно делать мало заметными, покороче, если можно, то вместо автора и заглавия.

Лучше располагать главы и статьи с новых страниц, со спуском в 1/4 - 1/3 страницы; но экономические соображения часто препятствуют этому. Тогда - отделяй главы или статьи простой черной или незамысловатой, например, английской чертой одну от другой...

Нет серьезных возражений против окончания текста глав в виде треугольников, опущенных верхним углом вниз, в арабском стиле; но тогда - делай их или в каждое главе, или только раз, в конце книги. Конечно, если по окончании главы ты ставишь рисунок-концовку, то треугольники исключаются: рисунок требует ровных полей для его лучшего восприятия.

Заказывая художнику или подбирая иллюстрации к книге, помни, что задача иллюстраций - не мешать, а помогать читателю усваивать текст автора. Поэтому - ищи иллюстратора, который свой талант художника соединяет с чутким вниманием к замыслу автора книги, и всячески избегай художника, рассматривающего текст, как сырой и не обязательный материал для своего творчества; в результате бывает, что, например, изображенный на рисунке герой совсем расходится с портретом, который нарисован в тексте автором. Бывает, что иллюстратор дает рисунки, не прочтя книги. Бывает, что иллюстратор опошляет, принижает замысел автора. Дело иллюстрирования - нелегкое дело, и подходи к нему осторожно. Как много прекрасных произведений писателей испорчены плохими иллюстрациями художников, и как мало книг, где художник-иллюстратор в своем творчестве и таланте сливается духовно с творчеством художника-писателя.

Иногда иллюстрации требуют применения в тексте шрифтов, не дисгармонирующих с ними; так, рядом с мягкими карандашными рисунками, резко выделяется несоответствие ему дидотовских шрифтов «английского» гравированного типа, созданных в эпоху господства гравюры на меди с ее резко-отчетливыми линиями. Английские шрифты трудно совместить и со штриховым рисунком, с его не тонкими линиями. Здесь чутье и вкус должны показать, как поступить с каждой данной книгой. Для рисунков мягкого типа - нужны и более мягкие, эльзевировского типа шрифты.

Иллюстрация должна находиться рядом с текстом, к которому она относится; иногда читатель и не подозревает, что, прочтя еще страниц сто книги, он найдет там иллюстрацию, относящуюся к началу книги. Делай отступления только в случае непреоборимых технических препятствий, но тогда помечай в тексте, например: «см. рисунок на такой-то странице», или «в конце книги» и пр.

При расположении рисунков среди текста - стремись их относить не к левой, а к правой стороне страницы, и делай исключения только при необходимости поместить их на обеих смежных страницах, но тогда придерживайся симметрии. Если рисунок занимает по ширине часть страницы, то помещай его посередине, или у внешнего поля, вверху или в середине, но старайся не относить его вниз страницы (кроме концовок), ибо глазу легче принять черное пятно рисунка вверху и посередине, но не снизу страницы. Впрочем, необходимость помещать рисунок ближе к соответствующему тексту здесь будет властно диктовать тебе правила.

Расстояние между боковым краем рисунка и втянутыми строками не должно превышать примерно кегля основного шрифта - иначе получается дырявая страница. Если оборка очень узка (например, меньше двух квадратов), лучше дать чистые поля с боков рисунка. Ставить под рисунками порядковые номера следует лишь в случае, если в тексте есть постоянные ссылки на рисунки.

Если рисунок занимает полную страницу, то при тонкой бумаге поставь его на правую сторону и оставь оборот пустым; если рисунок меньше полной страницы, но ты занимаешь им полную страницу - можно обвести ее тонкой рамкой из прямых линий, равной полосе книги, чтобы глаз не испытывал провала на уменьшенных полях. Если тебе нужно поставить два полных поперечных рисунка рядом на двух смежных страницах - то поверни рисунок на левой странице подписью к внутренней стороне, чтобы рисунки расположились один под другим; иначе читателю приходится выворачивать книгу то в одну, то в другую сторону. Избегай такой комбинации двух страничных рисунков, лучше отнеси, если можно, левый рисунок на предыдущую страницу.

Ни в коем случае не следует допускать помещения в книге рисунков, напечатанных на полную страницу без полей, или хотя бы более широких, чем рядом стоящий текст. Глаз, привыкнув к ограничивающему полю, относится к таким рисункам, как к стремящимся убежать из книги. К тому же, при обрезке книги переплетчиком края рисунка невольно обрезаются. Как общее правило, необходимо установить, что рисунок должен быть не больше полосы набора на странице книги и по возможности - не меньше ее, если верстается во всю ширину страницы, чтобы опять-таки не было провалов с боков страницы.

Подписи под рисунками следует делать или черными той же гарнитуры и того же кегля, или капителью, или черным и капителью меньшего кегля, или просто меньшим кеглем, но обычно нет надобности давать под рисунками кегль больший основного шрифта.

Фронтиспис, при отсутствии живой текстовой обложки игравший такую крупную роль, в настоящее время потерял свое значение, но не говеем: он украшает книгу, привлекает внимание читателя, только что открывшего первую страницу. В иллюстрированных изданиях его дать легко, но следует иметь в виду, что он должен быть симметричен с выходным листом, если стоит против него. Для создания впечатления единства - его нужно делать равной величины с титульным листом или обводить тот и другой одинаковыми рамками.

Заставки (виньетки) в начале глав и концовки в конце их оживляют и украшают книгу; но имей в виду, что они должны иметь отношение к тексту и не противоречить ему. Поэтому их надо поручать чуткому и талантливому художнику, или брать из лучших источников.

Пригодность книги для чтения сильно зависит от краски, которой она печатана; чем хуже краска, тем более бледными и неровными получаются отпечатанные страницы. Но чем хуже краска - тем она дешевле, и типографиям выгодно печатать плохими красками. Требуй, чтобы печать выходила ровной, четкой и достаточно насыщенной. Это зависит не только от количества, но и от качества краски. И на плохой печатной бумаге можно отпечатать хорошо, если краски и печатные платины хорошего качества.

Печать текста разными красками, в особенности красной и черной, иногда дает красивый эффект, но удорожает печать. Глаз раздражается пестротой красок, в особенности яркой красной краской. Поэтому - не следует злоупотреблять пестротой красок, в особенности в массовых изданиях и учебных пособиях. Оставь красную или другого цвета краски для выходного листа и обложки, где они сыграют свою особую роль.

Отношение высоты к ширине не должно превышать 1,61:1; обычно это отношение равно 3:2, (т.е. при ширине в 20 см вышина 30 см.). Минимальный формат, может доходить до любых размеров, обычно, однако, не уменьшается за 15х10 см., ибо при этом формате длина строки достигает 4 квадратов.

Совершенно белые, «белоснежные» бумаги раздражают глаз; то же действие производят и цветные бумаги, кроме того, на них черная печать читается с трудом. Вредно действуют па зрение своим блеском глянцевые меловые бумаги. Лучшими по цвету, окулисты считают бумаги слегка голубоватого (ультрамаринового) и желтоватого оттенка матового типа. Наиболее эффектны бумаги рисовального типа (ватманские), японские и верже. К сожалению, эти последние бумаги дороги, и приходится настаивать только на выборе бумаги плотной, однородной по структуре, мелкозернистого и гладкого, но не блестящего типа.

Следует всячески избегать бумаги, сделанной из одной древесины, даже без примеси целлюлозы; эта бумага ломка, быстро желтеет и плохо берет краску.

Ты не хозяин над титульным (выходным) листом; здесь тебе диктуют свои условия автор и издатель. Твоя задача - красиво выделить главное заглавие и воспользоваться остальным текстом, как декоративным материалом; всячески избегай ненужной разбивки и помни, что художник, давший рисунки шрифтов, имел в виду их ансамбль, и не удивляйся, что титул выходит тем более неудачным, чем больше пробелов между буквами в строках ты сделаешь.

Располагай по возможности главное заглавие по правилам золотого сечения, считая нижнюю его линию на конце большего отрезка.

Композиция титула - труднейшая задача для техника книги, и обычно последний прячется за художника, заказывая ему рисунок выходного листа и обложки.

Не забудь заглянуть на оборот титульного листа и настаивай, чтобы обычные на нем указания типографии, тиража и пр. были набраны шрифтом основной гарнитуры книги: не дай испортить этой мелочью общий стиль книги.

Предтитульный лист (faux-titre) или шмуц-титул, с одной стороны, сохраняет титульный лист от порчи, с другой - придает книге нарядный вид. Применяй его всегда, разве только не в тонких брошюрах, обозначая на нем автора и главное заглавие книги (прописными буквами). Расход бумаги ничтожный, а внешность книги выигрывает много.

Все то, что сказано о выходном листе, нужно сказать и об обложке или издательском переплете; кроме того, необходимо иметь в виду, что часто от красоты внешности книги зависит - будут ее покупать или равнодушно пройдут мимо. Если рядом лежат два издания одной книги: первое - с плохим внешним видом, второе - в яркой и заманчивой обложке, с умело выделенным заглавием - то обычно купят второе: люди при